Special:	Margarita Monet
Titel:	Emotional fokussiert

Mit dem neuen Album „Prophecy“ zeigen die kalifornischen Rock/Metal-Visionäre um die vielfach ausdrucksstarke Sängerin Margarita erneut beeindruckend auf, wie es noch immer möglich ist, in diesem Metier wirklich Originelles und Spannendes zu erschaffen.

Dass hinter derlei komplexen und raffinierten Klangschöpfungen leidenschaftliche kreative Geister stecken, erklärt sich von selbst. Und wie Margarita offenbart, bewegen sich ihre Lieblingsplatten auch alles andere als in einseitig präferierten Stilbereichen.

Black Sabbath „Heaven And Hell“ (1980)

Das war ein großer Schritt für mich. Mein ganzes Leben lang hatte ich mich mit klassischem Klavier beschäftigt und mir nie vorstellen können, dass ich eines Tages eine Rockband leiten würde. Als Gitarrist Dave und ich Edge Of Paradise gründeten, war es eine ganz neue Herausforderung für mich, in die gesangliche Rolle zu schlüpfen. Ich glaube, mein größter Einfluss als Sängerin ist Dio, und ich liebte einfach jeden Song auf „Heaven And Hell“ sofort. Seine Stimme war mehr als nur kraftvoll - sie hatte diese überlebensgroße Präsenz, diese unbestreitbare Überzeugung, die jedes Wort wie eine Naturgewalt wirken ließ. Er verstand es, Melodie und Erzählung zu etwas Epischem zu verweben, und das hat mich tief beeindruckt. Mir wurde klar, dass es beim Singen nicht nur darum geht, Noten zu treffen, sondern eine Botschaft zu vermitteln, die Haltung, das Gefühl, die Beherrschung der Musik, so wie ich es beim Klavierspielen getan habe, aber jetzt durch meine Stimme.

Clint Mansell Featuring Kronos Quartet „The Requiem For A Dream“ (2000)

Dieser Soundtrack ist eines der seltenen Stücke von Musik, zu denen ich immer wieder zurückkehre. Als ich Clint Mansells eindringliche Musik zum ersten Mal hörte, war ich erstaunt, wie etwas so scheinbar Einfaches, eine sich wiederholende Melodie, so intensive Gefühle hervorrufen konnte. Es war hypnotisierend, tragisch und schön zugleich. Dieser Soundtrack lehrte mich die Macht der Einfachheit. Er hat mir gezeigt, dass eine Melodie nicht übermäßig komplex sein muss, um eine tiefe Bedeutung zu haben. Manchmal kommen die stärksten Emotionen von den einfachsten Themen, die sich aufbauen und anschwellen und einen in ihre Welt hineinziehen. Diese Erkenntnis hat meine Herangehensweise an das Songwriting geprägt, vor allem in der Art und Weise, wie ich Melodien gestalte und Emotionen in die Musik einfließen lasse. Es ist leicht, sich in der Technik zu verlieren, aber Requiem for a Dream hat bewiesen, dass die richtigen Noten, auf die richtige Weise gespielt, einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen können. Für mich geht es in der Musik nicht nur um den Klang, sondern um das Gefühl. Und das ist etwas, das ich in meiner eigenen Arbeit immer zu vermitteln versuche.

Symphony X „Paradise Lost“ (2007)

Das war meine erste wirkliche Einführung in die Heavy-Stilistik, und sie hat meine Sichtweise auf das Klavier und sogar auf die Musik als Ganzes völlig verändert. Ich erinnere mich, dass ich im College war, als ich zum ersten Mal „Serpents Kiss“ und „Sacrifice“ hörte, und ich war so erstaunt. Ich hatte mein ganzes Leben damit verbracht, klassisches Klavier zu spielen, und plötzlich war da diese Band, die virtuose Musikalität mit schierer Kraft auf eine Weise verband, die ich mir nie hätte vorstellen können. Die Keyboard-Soli haben mich umgehauen - so etwas hatte ich noch nie gehört. Mir wurde klar, dass das Klavier genauso aggressiv, dynamisch und beherrschend sein kann wie eine Gitarre. Das hat meine Sichtweise, wie ich an das Schreiben und Spielen von Songs herangehen kann, völlig verändert. Und dann war da noch Russell Allens Stimme, so viel Gefühl, so viel Bandbreite. Seine Darbietung war kraftvoll und doch melodisch, und sie hat mich tief berührt. Dieses Album hat mich sehr beeindruckt und mir die Türen zu einer völlig neuen Klangwelt geöffnet! Und es war ein ganz besonderer Moment, als wir vor ein paar Monaten mit ihnen in Europa auf Tournee gehen durften. Ich konnte es gar nicht glauben. Ich musste an die Tage im College denken, als ich davon träumte, in einer Band zu spielen, und nun die Bühne mit Symphony X in einigen der berühmtesten Konzertsäle Europas zu teilen!

Guns N’ Roses’s „Appetite For Destruction“ (1987)

Für mich ist es eines dieser Alben, das nie verblasst - es ist roh, gefährlich und voller Haltung. Als Dave und ich mit Edge Of Paradise an den Start gingen, unterrichteten wir jüngere Kinder in einem Musikgeschäft - und Guns N' Roses gehörte immer zum Programm. „Welcome To The Jungle“, „Sweet Child O‘ Mine“ - wir haben diese Songs bestimmt hundertmal gespielt, aber sie wurden nie alt. Dieses Album hat definitiv einen Platz in meiner Sammlung. Es hat diese perfekte Mischung aus Härte und Melodie, und es hat eine Energie, die einen einfach mitreißt. Wir haben vor ein paar Jahren ein Remake von „Welcome To The Jungle“ gemacht, das war eine tolle Zeit! Wir lieben es immer, ein Remake eines Songs zwischen den Albumzyklen zu veröffentlichen, und dieser Song hat definitiv eine Bedeutung für uns. Es ist auch deshalb etwas Besonderes, weil es das erste ist, was ich Dave je spielen hörte - als ich ihn das erste Mal in einem Musikgeschäft bei einem Gitarrenkurs sah, schredderte er das Solo zu „Welcome To The Jungle“!

Led Zeppelin „Physical Graffiti“ (1975)

„Kashmir“ war der Song, durch den ich mich in den Rock verliebt habe. Als ich ihn zum ersten Mal hörte, wurde er von einem Orchester interpretiert, und ich war völlig fasziniert. Dann stieß ich auf das Original, in dem Robert Plant singt, und es war, als ob ich eine ganz neue Dimension entdeckte. Ich war etwa zwölf Jahre alt, als wir gerade in die USA gezogen waren, und seit ich drei Jahre alt war, habe ich Ballett getanzt. Ich legte den Song in meinem Zimmer auf Repeat und tanzte einfach jeden Tag dazu. Sein Rhythmus und seine Kraft hatten etwas so Filmisches an sich, dass es mich überwältigte, egal, was ich gerade fühlte. Ich konnte mich damit einfach auf den Moment konzentrieren. Ich erinnere mich auch daran, dass ich mir VHS-Kassetten mit Live-Auftritten von Led Zeppelin ansah und dachte, dass diese Welt so weit von allem entfernt war, an dem ich jemals teilhaben könnte. Ich wünschte, ich könnte in der Zeit zurückreisen und sie live erleben! Vielleicht werden wir eines Tages über diese Technologie verfügen.

© Markus Eck, 19.02.2025

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